Antonius Roberts: Art, Ecology, and Sacred Space

Curated by Krista Thompson, PhD

“Antonius Roberts: Art, Ecology, and Sacred Space” highlights Antonius Roberts O.B.E.’s longstanding engagement with the «sacred” in his artwork. The “sacred” for Roberts, “is about celebrating and cherishing something for what it is”. This career-spanning exhibition examines how Roberts, over decades, has encouraged viewers to see anew the sacred—the value already there—in the ecology, architectural heritage, and artistic communities of The Bahamas and the Caribbean region. The show is organized around the materials that Roberts has worked with—trees, sand, limestone blocks, architectural remnants, and paint. Roberts’ art encourages a renewed look at a broader ecology: the intrinsic, but imperiled relationship between the human, the built environment, and the natural world.

Special thanks to our donors and collectors: the Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts, D’Aguilar Art Foundation, Department of Art History at Northwestern University, and Mr. and Mrs. Ronald and Gwendolyn Knowles.

The Ecological Sacred

In 1998, Roberts started creating sculptures with trees uprooted in the name of development or damaged within the throes of the climate emergency. He responds to the grain and shape of the wood, accentuating the innate beauty and the inner “spirit.” While championing conservation, Roberts highlights approaches to and the respect for nature that our islands’ forebears possessed. With aesthetic practices and knowledge systems, like Obeah and Bush Medicine, they cemented the relationship of humanity to the environment and the ecological future of The Bahamas. In some of Roberts’ creative outcomes, viewers can discern the hybridization of the natural world and its lifeforms with the heavens and divinity.

 

Español

Comisariada por Krista Thompson, PhD

“Antonius Roberts: Arte, Ecologia, y Espacio Sagrado” destaca el compromiso de Antonius Roberts O.B.E. desde hace mucho tiempo con los “sacáridos” en su obra de arte. El “sacárido” para Roberts, “se trata de celebrar y apreciar algo por lo que es”. Esta exposición que abarca su carrera examina cómo Roberts, a lo largo de décadas, ha alentado a los espectadores a ver de nuevo lo sagrado, el valor que ya está allí, en la ecología, el patrimonio arquitectónico y las comunidades artísticas de las Bahamas y la región del Caribe. El espectáculo está organizado en torno a los materiales con los que Roberts ha trabajado: árboles, arena, bloques de piedra caliza, restos arquitectónicos y pintura. El arte de Roberts fomenta una mirada renovada a una ecología más amplia: la relación intrínseca, pero en peligro entre lo humano, el entorno construido y el mundo natural.

Un agradecimiento especial a nuestros donantes y coleccionistas: la Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes, la Fundación de Arte D’Aguilar, el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Northwestern y el Sr. y la Sra. Ronald y Gwendolyn Knowles.

El sagrado ecológico

En 1998, Roberts comenzó a crear esculturas con árboles desarraigados en nombre del desarrollo o dañados en medio de la emergencia climática. Responde al grano y la forma de la madera, acentuando la belleza innata y el “espíritu” interior. Mientras defiende la conservación, Roberts destaca los enfoques y el respeto por la naturaleza que poseían los antepasados de nuestras islas. Con prácticas estéticas y sistemas de conocimiento, como Obeah y Bush Medicine, cimentaron la relación de la humanidad con el medio ambiente y el futuro ecológico de las Bahamas. En algunos de los resultados creativos de Roberts, los espectadores pueden discernir la hibridación del mundo natural y sus formas de vida con los cielos y la divinidad.

 

Nederlands

Samengesteld door Krista Thompson, PhD

“Antonius Roberts: Kunst, ecologie en heilige ruimte” benadrukt Antonius Roberts O.B.E.’s langdurige betrokkenheid bij het “heilige” in zijn kunstwerken. Het “heilige” voor Roberts, “is over het vieren en koesteren van iets voor wat het is”. Deze carrière-overspannende tentoonstelling onderzoekt hoe Roberts, gedurende decennia, kijkers heeft aangemoedigd om het heilige – de waarde die er al is – opnieuw te zien in de ecologie, het architecturale erfgoed en de artistieke gemeenschappen van de Bahama’s en het Caribisch gebied. De show is georganiseerd rond de materialen waarmee Roberts heeft gewerkt: bomen, zand, kalksteenblokken, architectonische overblijfselen en verf. Roberts’ kunst moedigt een hernieuwde kijk op een bredere ecologie aan: de intrinsieke, maar bedreigde relatie tussen de mens, de gebouwde omgeving en de natuurlijke wereld.

Speciale dank aan onze donateurs en verzamelaars: de Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts, D’Aguilar Art Foundation, Department of Art History aan de Northwestern University, en de heer en mevrouw Ronald en Gwendolyn Knowles.

Het Ecologische Heilige

In 1998 begon Roberts sculpturen te maken met bomen ontworteld in naam van ontwikkeling of beschadigd in de greep van de klimaatnoodsituatie. Hij reageert op de nerf en vorm van het hout en accentueert de aangeboren schoonheid en de innerlijke “geest”. Roberts is voorstander van natuurbehoud en benadrukt de benaderingen van en het respect voor de natuur die de voorouders van onze eilanden bezaten. Met esthetische praktijken en kennissystemen, zoals Obeah en Bush Medicine, versterkten ze de relatie van de mensheid tot het milieu en de ecologische toekomst van de Bahama’s. In sommige creatieve resultaten van Roberts kunnen kijkers de hybridisatie van de natuurlijke wereld en haar levensvormen met de hemel en goddelijkheid onderscheiden.

 

Français

Organisé par Krista Thompson, PhD

“Antonius Roberts : Art, Écologie et Espace sacré” met en évidence l’engagement de longue date d’Antonius Roberts O.B.E. avec le « sacre » dans son œuvre d’art. Le “sac” pour Roberts, “est-il de célébrer et de chérir quelque chose pour ce qu’il est”. Cette exposition qui s’étend sur sa carrière examine comment Roberts, au fil des décennies, a encouragé les téléspectateurs à revoir le sacré – la valeur qui s’y trouve déjà – dans l’écologie, le patrimoine architectural et les communautés artistiques des Bahamas et de la région des Caraïbes. Le salon est organisé autour des matériaux avec lesquels Roberts a travaillé – arbres, sable, blocs de calcaire, vestiges architecturaux et peinture. L’art de Roberts encourage un regard renouvelé sur une écologie plus large : la relation intrinsèque, mais en péril entre l’humain, l’environnement bâti et le monde naturel.

Un merci spécial à nos donateurs et collectionneurs : la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts, la D’Aguilar Art Foundation, le département d’histoire de l’art de l’Université Northwestern, et M. et Mme Ronald et Gwendolyn Knowles.

Le Sacré écologique

En 1998, Roberts a commencé à créer des sculptures avec des arbres déracinés au nom du développement ou endommagés dans le contexte de l’urgence climatique. Il répond au grain et à la forme du bois, accentuant la beauté innée et l'”esprit” intérieur. Tout en défendant la conservation, Roberts met en évidence les approches et le respect de la nature que possédaient les ancêtres de nos îles. Avec des pratiques esthétiques et des systèmes de connaissances, comme Obeah et Bush Medicine, ils ont cimenté la relation de l’humanité avec l’environnement et l’avenir écologique des Bahamas. Dans certains des résultats créatifs de Roberts, les téléspectateurs peuvent discerner l’hybridation du monde naturel et de ses formes de vie avec les cieux et la divinité.

 

Deutsch

Kuratiert von Krista Thompson, PhD

“Antonius Roberts: Kunst, Ökologie und Heiliger Raum” unterstreicht Antonius Roberts O.B.E.s langjährige Auseinandersetzung mit dem “Heiligen” in seinen Kunstwerken. Bei dem “heiligen” für Roberts geht es darum, etwas für das zu feiern und zu schätzen, was es ist”. Diese karriereübergreifende Ausstellung untersucht, wie Roberts die Zuschauer über Jahrzehnte ermutigt hat, das Heilige – den bereits vorhandenen Wert – in der Ökologie, dem architektonischen Erbe und den künstlerischen Gemeinschaften der Bahamas und der Karibik neu zu sehen. Die Show ist um die Materialien herum organisiert, mit denen Roberts gearbeitet hat – Bäume, Sand, Kalksteinblöcke, architektonische Überreste und Farbe. Roberts’ Kunst fördert einen erneuten Blick auf eine breitere Ökologie: die intrinsische, aber gefährdete Beziehung zwischen dem Menschen, der gebauten Umwelt und der natürlichen Welt.

Besonderer Dank gilt unseren Spendern und Sammlern: der Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts, der D’Aguilar Art Foundation, der Abteilung für Kunstgeschichte der Northwestern University, und Herrn und Frau Ronald und Gwendolyn Knowles.

Das Ökologische Heilige

1998 begann Roberts mit der Schaffung von Skulpturen mit Bäumen, die im Namen der Entwicklung entwurzelt oder innerhalb des Klimanotstands beschädigt wurden. Er reagiert auf die Maserung und Form des Holzes und betont die angeborene Schönheit und den inneren “Geist”. Während er sich für den Naturschutz einsetzt, hebt Roberts die Ansätze und den Respekt vor der Natur hervor, den die Vorfahren unserer Inseln besaßen. Mit ästhetischen Praktiken und Wissenssystemen wie Obeah und Bush Medicine zementierten sie die Beziehung der Menschheit zur Umwelt und zur ökologischen Zukunft der Bahamas. In einigen der kreativen Ergebnisse von Roberts können die Zuschauer die Hybridisierung der natürlichen Welt und ihrer Lebensformen mit dem Himmel und der Göttlichkeit erkennen.

 

中国人

由Krista Thompson博士策划

《安东尼乌斯·罗伯茨：艺术、生态和神圣空间》突出了安东尼乌斯·罗伯茨O.B.E.在他的艺术作品中与“神圣”的长期接触。罗伯茨的“神圣”是“庆祝和珍惜它是什么”。这个跨越职业生涯的展览考察了几十年来罗伯茨如何鼓励观众重新看到巴哈马和加勒比地区的生态、建筑遗产和艺术社区的神圣价值。该展览围绕罗伯茨使用的材料进行组织——树木、沙子、石灰石块、建筑残留物和油漆。罗伯茨的艺术鼓励人们重新审视更广泛的生态：人类、建筑环境和自然世界之间内在但岌岌可危的关系。

特别感谢我们的捐赠者和收藏家：格雷厄姆美术高级研究基金会、西北大学艺术史系达吉拉尔艺术基金会，以及罗纳德夫妇和格温多琳·诺尔斯。

生态圣地

1998年，罗伯茨开始创作雕塑，树木以发展的名义连根拔起，或在气候紧急情况的阵痛中受损。他对木材的纹理和形状做出反应，突出了与生俱来的美丽和内心的“精神”。在倡导保护的同时，罗伯茨强调了我们岛屿祖先所拥有的对自然的尊重。通过美学实践和知识体系，如Obeah和Bush Medicine，它们巩固了人类与环境和巴哈马生态未来的关系。在罗伯茨的一些创作成果中，观众可以分辨出自然世界及其生命形式与天堂和神性的混合。

 

 

 

Sacred Space

In 2005, Antonius Roberts, in collaboration with Tyrone Ferguson, carved figures out of hurricane-battered casuarina trees on a former plantation site and indigenous Arawak settlement known as Clifton Pier. The artwork entitled ‘Genesis, and known locally as Sacred Space, became a place of reflection on the history of the site as well as a gathering place for protests against plans to transform the space into a gated community. ‘Sacred Lady’ is a figure from the original installation. The sculpture and other works made from or representing reclaimed fallen trees and the remnants of washed-up Haitian sloops focus on different inhabitants of the islands and how their under-recognized building practices and approaches to the environment offer ways of seeing and engaging nature outside of the extractive economies set into place by the plantation system.

 

 

Español

Espacio Sagrado

En 2005, Antonius Roberts, en colaboración con Tyrone Ferguson, talló figuras de árboles casuarina golpeados por huracanes en un antiguo sitio de plantación y asentamiento indígena de Arawak conocido como Clifton Pier. La obra de arte titulada “Génesis”, y conocida localmente como Espacio Sagrado, se convirtió en un lugar de reflexión sobre la historia del sitio, así como en un lugar de reunión para las protestas contra los planes de transformar el espacio en una comunidad cerrada. “Sacred Lady” es una figura de la instalación original. La escultura y otras obras hechas de o que representan árboles caídos recuperados y los restos de balandras haitianas arrastradas se centran en diferentes habitantes de las islas y en cómo sus prácticas y enfoques de construcción poco reconocidos al medio ambiente ofrecen formas de ver e involucrar a la naturaleza fuera de las economías extractivas establecidas por el sistema de plantaciones.

 

 

Nederlands

Heilige Ruimte

In 2005 sneed Antonius Roberts, in samenwerking met Tyrone Ferguson, figuren uit door orkanen gehavende casuarinabomen op een voormalige plantageplaats en inheemse Arawak-nederzetting die bekend staat als Clifton Pier. Het kunstwerk getiteld ‘Genesis’, en plaatselijk bekend als Sacred Space, werd een plaats van reflectie op de geschiedenis van de site en een ontmoetingsplaats voor protesten tegen plannen om de ruimte om te vormen tot een gated community. ‘Sacred Lady’ is een figuur uit de originele installatie. De sculptuur en andere werken gemaakt van of die teruggewonnen omgevallen bomen vertegenwoordigen en de overblijfselen van aangespoelde Haïtiaanse sloepen richten zich op verschillende bewoners van de eilanden en hoe hun onderkende bouwpraktijken en benaderingen van het milieu manieren bieden om de natuur te zien en te betrekken buiten de winningseconomieën die door het plantagesysteem zijn ingesteld.

 

 

Français

Espace sacré

En 2005, Antonius Roberts, en collaboration avec Tyrone Ferguson, a sculpté des figures dans des casuarina battus par des ouragans sur un ancien site de plantation et une colonie indigène d’Arawak connue sous le nom de Clifton Pier. L’œuvre d’art intitulée “Genesis”, et connue localement sous le nom d’Espace Sacré”, est devenue un lieu de réflexion sur l’histoire du site ainsi qu’un lieu de rassemblement pour des protestations contre les plans visant à transformer l’espace en une communauté fermée. “Sacred Lady” est une figure de l’installation originale. La sculpture et d’autres œuvres réalisées à partir ou représentant des arbres tombés récupérés et les vestiges de sloops haïtiennes lavées se concentrent sur les différents habitants des îles et sur la façon dont leurs pratiques et approches de construction sous-reconnues de l’environnement offrent des moyens de voir et d’engager la nature en dehors des économies extractives mises en place.

 

Deutsch

Heiliger Raum

Im Jahr 2005 schnitzte Antonius Roberts in Zusammenarbeit mit Tyrone Ferguson Figuren aus Hurrikan-gepetzten Casuarina-Bäumen auf einer ehemaligen Plantagenstätte und einer indigenen Arawak-Siedlung, die als Clifton Pier bekannt ist. Das Kunstwerk mit dem Titel “Genesis”, das lokal als Heiliger Raum bekannt ist, wurde zu einem Ort der Reflexion über die Geschichte des Ortes sowie zu einem Treffpunkt für Proteste gegen Pläne, den Raum in eine geschlossene Gemeinschaft zu verwandeln. “Sacred Lady” ist eine Figur aus der ursprünglichen Installation. Die Skulptur und andere Werke, die aus wiedergewonnenen umgestürzten Bäumen und den Überresten abgewaschen haitianischen Schaluppen hergestellt werden oder diese darstellen, konzentrieren sich auf verschiedene Bewohner der Inseln und wie ihre unteranerkannten Baupraktiken und Umweltansätze Möglichkeiten bieten, die Natur außerhalb der vom Plantagensystem geschaffenen mineralgewinnenden Volkswirtschaften zu sehen und einzubinden.

 

 

中国人

神圣的空间

2005年，安东尼乌斯·罗伯茨与泰隆·弗格森合作，在前种植园遗址和被称为克利夫顿码头的土著阿拉瓦克定居点上用飓风袭击的卡苏阿里娜树雕刻了人物。名为“创世纪”的艺术品，在当地被称为神圣空间，成为反思该遗址历史的地方，也是抗议将空间转变为封闭社区的计划的聚集地。《圣母》是原始装置中的一个人物。由回收的倒下的树木和被冲刷的海地单桅帆船的残留物制成的雕塑和其他作品侧重于岛屿的不同居民，以及他们不被低估的建筑实践和环境方法如何提供在种植园系统建立的采掘经济之外看待和吸引自然的方式。